Antes de empezar a maquetar

Por Nano_

Escribo esta entrada porque cada vez es más común que los clientes que nos encargan maquetaciones extensas “revisen” el texto con el trabajo ya comenzado, incluyendo párrafos enteros, eliminando hojas enteras o incluyendo gráficas que no estaban en el proyecto original. Como supongo que no somos los únicos, me he decidido a escribir esto para evitarles quebraderos de cabeza a los nuevos diseñadores, y para todos aquellos clientes que quieran conocer un poco más cómo se maquetan sus libros.

La RAE define una maqueta (referido al diseño gráfico, claro está) como “boceto previo de la composición de un texto que se va a publicar, usado para determinar sus características definitivas“.

Cualquiera que haya maquetado un libro más o menos extenso, sabrá que es un trabajo duro. Muchos se habrán encontrado con problemas serios, y unos cuantos habrán tenido que empezar de nuevo o se habrán visto obligados a hacer feos “parches” a su diseño para adaptarlo a las necesidades del texto.

Eso es porque una maquetación requiere cierto estudio anterior a ponerse a meter texto en Quark o InDesign. Igual que haríamos con una web, necesitamos saber qué irá dentro para saber como podemos distribuirlo y presentarlo. Pero vamos a ir por partes viendo necesidades y soluciones.

Pide el contenido completo antes de empezar.

Si te encargan una maquetación, solicita al cliente que te envíe todo el material terminado. Es probable que no lo tenga, pero que quiera ver algo para aprobarlo antes de enviarte el contenido.

Aquí comienzan los problemas: ¿hay imágenes, o no las hay? ¿van estas asociadas al texto, o son de relleno y puedes ponerlas donde quieras? ¿hay gráficas? ¿de que tipo? ¿hay citas o textos explicativos paralelos al texto principal? ¿cuantos grados tiene la jerarquía de textos? Todos estos elementos deben ser tenidos en cuenta antes de empezar a meter contenido, no sólo para hacer bien la previsión del espacio, sino porque tendrán que ser diseñados también para que se integren elegantemente junto al texto. Hacerlo sobre la marcha puede significar que nos queden espacios vacios, que la página se descompense, que parezca “apretada”, etc.

Estudia la composición.

Una vez que tienes todo el material ya puedes empezar a pensar en cómo se va a ver. Pregunta al cliente si quiere que sea de un tamaño en concreto, no vaya a ser que lo quiera como el resto de sus publicaciones y tu hayas hecho la composición apaisada.

Aclarado todo lo anterior, haz la composición previendo todos los posibles elementos que puede llevar una página. Yo lo suelo hacer en Freehand por la rapidez a la hora de mover los elementos, Silvia lo hace directamente en Quark (que es lo óptimo); hazlo en el programa que quieras hasta que quede bonito.

Nunca dejes “para después” elementos como la paginación, el nombre del capítulo, los sangrados, márgenes, etc. Compón al tamaño real y considéralo todo. Por ejemplo: si has calculado que el libro tendrá 140 páginas, tienes que preveer en la composición un margen interior más amplio que si va a tener 10 para que el margen no desaparezca. Lo mismo sucedería si has decidido paginar en el margen interior, o si decides usar gráficas o fotografías a doble página (con lomos anchos quedan fatal).

No está de más que te imprimas una copia terminada y escribas en ella los valores de los márgenes, espacios, cuerpos de la tipografía, etc. Así lo tendrás siempre visible para los pasos siguientes.

Atento a las tipografías.

Cuando estés realizando la composición, ten un cuidado especial con las tipografías. En una pieza donde el texto va a ser el protagonista, va a ser el trasmisor del contenido y va a ocupar el 70% de nuestra página, tenemos que estudiar bien las fuentes que vamos a usar. Aquí no me extiendo demasiado, sólo os recomiendo la lectura de “la maquetación ha muerto” en este blog, de esta entrada de Letritas y esta otra de Layers Magazine. Con las dos últimas ya puedes hacer una buena elección.

En caso de dudas, elige una que tenga una familia extensa y completa. Os ahorrará quebraderos de cabeza.

A hacer la maqueta (o páginas maestras).

Una vez que tenemos clara la composición, nos vamos al programa en el que vamos a maquetar.

Tanto Quark como InDesign te pedirán, antes de abrir el documento, que establezcas el tamaño de la hoja y los márgenes.

Una vez que se abre el documento, debes copiar la composición en la maqueta del documento. No metas contenidos, sólo las cajas de texto, columnas, espacios, paginación, etc. Todo aquello que se va a repetir en todas las páginas, así como las guías para saber donde hay que colocar los elementos que no están en nuestra maqueta. Si no va a haber títulos en todas las páginas, no hagas la caja en la maqueta; ponle unas guías de donde debe ir y ya pondrás la caja en la maquetación.

Puedes crear tantas maquetas (o páginas maestras) como quieras para cubrir tus distintas necesidades. Aquí dejo capturas de ejemplo. A la izquierda Quark 7.3 y a la derecha InDesign CS3.

Estas páginas maestras (A, B, C..) puedes irlas arrastrando a tu maquetación y aparecerán ya con todos los elementos que les has puesto, por lo que serán todas iguales. En cualquier momento puedes editar las maquetas y modificarlas, pero no te lo aconsejo: al menos en Quark, si modificas la maqueta cuando llevas un rato trabajando, no se modificarán en el documento todas aquellas cajas y elementos que hayas arrastrado, editado o modificado individualmente.

Crea todas las hojas de estilo.

Otro de los puntos básicos de cualquier maquetación, y que requeriría una entrada más extensa que ésta para explicarlo medianamente bien. Los que sabéis de web sabréis por qué son tan importantes: funcionan igual que el CSS. Son los encargados de “poner bonitos” nuestros textos y párrafos, para que todos los de un mismo estilo se vean igual. Si durante la maquetación cambiamos los estilos, cambiarán todos los textos asociados sin tener que ir uno por uno.

Por ese motivo es muy importante no modificar los textos en la propia caja excepto para hacer los ajustes finales. Usa siempre estilos.

Hay dos tipos de estilo: de caracter y de párrafo. En ellos vamos a determinar la partición de las palabras, la justificación, el idioma (importante para que haga bien las particiones), la tipografía, tracking, kerning, interlineados, filetes… y un largo etc.

Crea un estilo para cada tipo de texto: Titulos, destacados, citas… En cada uno puedes variar todas las características que hemos comentado antes. Si no estás familiarizado, te aconsejo hacer un texto de prueba e ir jugando con los estilos para ver como varían según tocas cada una de las opciones.

Finalmente, vuelve a las páginas maestras que creastes con anterioridad y aplica los estilos a las cajas vacías. No te preocupes si sólo tienes la de texto corrido, el resto lo asociarás a los textos según los vayas creando. Tampoco te preocupes si en una misma caja vas a usar más de un estilo: asocia en la maqueta el que más se vaya a usar y los demás los pones cuando toquen.

Ahora sí. A por el contenido.

Ya estáis listos para empezar. Si, si… esto era un pequeño preliminar, y ahora es cuando comienza el trabajo. Si lo has hecho bien, te darás cuenta de que vas más rápido, hay menos errores y son más fáciles de solucionar.

Algunos puntos más.

Estos son para aclarar algunas dudas muy comunes o que también producen fallos garrafales a la hora de enviar nuestros trabajos a imprenta. Es posible que vaya creciendo en el tiempo, según me acuerde de más puntos.

- Recuerda que en los libros el número de páginas tienen que ser múltiplo de 4. No vale añadir una sola página (o un par) para meter un texto de última hora. Tendrás que remaquetar considerando las otras 3. Si te preguntas por qué cuatro, coge un folio, doblalo a la mitad y cuenta las caras resultantes: ahí lo tienes, si no plegaran así no tendrían por donde encuadernar.

- Ya lo he dicho antes, pero es importante: considera el margen interior. Cuanto más páginas tiene una pieza, menor espacio se ve del margen interior. Las imágenes a doble página, textos o gráficas quedan raras cuando eliminamos ese espacio. Parece que hemos cortado un pedazo y empalmado la imagen después.

- Trabaja siempre con páginas enfrentadas. Es más sencillo ver errores y “descuadres” entre las páginas pares e impares.

- Word NO es un programa de maquetación, aunque a veces se refieran a él así. Word es un programa de tratamiento de texto, y como tal está muy limitado a la hora de maquetar. Por otro lado, Quark o InDesign no son para tratamiento de texto, por lo que no disponen de corrección automática ni otras herramientas propias de Word (tienen herramientas de idioma, pero no funcionan igual). Sabiendo esto, clientes y diseñadores podremos entendernos mejor.

- No uses tramas para el texto corrido o para cuerpos pequeños. De hecho, te recomendaría que no usases cuatricromía. Lo óptimo es que vaya en una sola tinta plana, de ese modo evitarás que los bordes pierdan definición y parezcan borrosos. Si no usas negro puro, intenta que el cliente te acepte una quinta tinta para ese texto.

Otras entradas en Zenblog sobre maquetación que te pueden interesar.

- Maquetación de balances y demás numeritos.

- La maquetación ha muerto.

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